Michel Angel Vazquez
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Matazo Kayama, 1990 : BMW 535i
Matazo Kayama a basé son Art Car dans une œuvre précédente commandée par le Musée national des arts de Tokyo, réinterprétant le thème original "Neige, lune et fleurs de cerisier" à l'aérographe, intensifiant le contraste et l'élégance du corps argenté avec des nuances de bleu. En outre, kayama utilisé des techniques compliquées typiques de l'art japonais telles que la "Kirigane" (coupe de métal) et le "Un rare" (impression sur tôle) pour recouvrir la voiture de morceaux de feuilles d'or, d'argent et d'aluminium.
Son intention était de souligner sa fascination pour la technologie de BMW, et créer des partenariats avec le Japon moderne. Après avoir terminé l'Art Car, l'artiste a commenté :
[Votre citation]
"Je n'étais pleinement conscient de la clarté du design linéaire de la BMW qu'après avoir vu la voiture dans ses nouvelles robes colorées."
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César Manrique, 1990 : BMW 730i
César Manrique Il croyait que, comme tout objet du quotidien, les voitures jouent un rôle essentiel dans l'apparence de nos environnements. En plus d'être architecte, graphiste, sculpteur et paysagiste, Manrique était aussi un écologiste.
Cela l'a inspiré à concevoir un Art Car incarnant la combinaison harmonieuse de la technologie et de la nature, unissant la perception de la vitesse et de l'aérodynamisme avec le concept d'esthétique qui ne devrait jamais être négligé.
Cela s'exprime par les lignes ondulées et les couleurs vives qui suggèrent des mouvements gracieux, inspirés par la nature et les paysages de la patrie de l'artiste : l'île de Lanzarote.
AR Penck, 1991 : BMW Z1
L'artiste allemand AR Penck a orné un Z1 de divers signes et images, y compris ses propres figurines de bâton légendaires. La voiture est également inspirée de Picasso ou de Remrant, ainsi que des peintures rupestres et une fascination pour les mathématiques et la physique.
C'est un défi pour l'observateur que les figures et les signes résultant d'un long processus d'abstraction soient des codes qu'il faut déchiffrer. Par curiosité, Penck s'est inspiré de la peinture en jouant de la batterie.
Pour Penk, le BMW Z1 C'était déjà une œuvre d'art à part entière, reflétant la créativité et l'imagination des designers et des ingénieurs.
[Votre citation]
« J'ai pensé à concevoir la voiture de manière à ce qu'elle donne l'impression de pouvoir planer dans les airs sans aucune résistance » (Manrique).
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[Votre citation]
« L'art sur l'art, l'art sur la technologie : cela m'intéressait. En particulier l'idée de l'art sur un objet en trois dimensions ».
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Esther Mahlangu, 1991 : BMW 525i
L'Art Car 12 a été la première signée par une femme : l'artiste sud-africaine Esther Mahlangu. Les couleurs vives et les formes géométriques qui le recouvrent sont typiques de l'art ethnique tribal Ndebele (fait exclusivement par des femmes pour décorer les murs des maisons), provoquant un grand contraste entre l'art primitif et un produit de haute technologie.
Cela n'a pris qu'une semaine et cela l'a aidé à présenter son art tribal au grand public. Aujourd'hui Esther Mahlangu Elle est considérée comme la principale représentante de cet art et a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail.
Sandro Chia, 1992 : Voiture de course BMW Série 3
Dans la BMW Série 3 de course de Sandro Chia, silhouettes et portraits interpellent le spectateur qui envisage de se retrouver dans le miroir.
[Votre citation]
« Une voiture est un objet très convoité dans notre société. En tant que telle, la voiture est exposée aux regards des observateurs. J'ai décoré la surface de la voiture pour représenter ces regards. J'ai créé à la fois une peinture et un monde. Tout ce qui est regardé de près devient un visage. Un visage est un foyer, un foyer de vie et du monde ».
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Sandro Chia est reconnu comme l'un des artistes les plus importants de la Transvanguardia italienne. Il se considère comme un néo-expressionniste, influencé par Carrà, de Chirico, Picasso, Mantegna et Giorgione.
David Hockney, 1995 : BMW 850i
Le 20 avril 1995, David Hockney a terminé la quatorzième Art Car, après plusieurs mois de travail acharné. L'artiste a essayé de représenter les profondeurs les plus intimes de la voiture, comme si l'on pouvait regarder à l'intérieur.
Hockney il a littéralement retourné la voiture à l'envers, la rendant transparente. Le capot représente les engrenages du moteur, le conducteur est visible à travers la porte et l'un des chiens de l'artiste est également représenté sur la banquette arrière, ainsi que des détails de paysage abstraits qui rendent l'expérience de conduite perceptible.
Jenny Holzer, 1999 : BMW V12 LMR
El Art Car conçu par l'artiste conceptuelle nord-américaine Jenny Holzer (dont le travail se caractérise par le travail avec des mots au lieu d'images et des installations) est orné des messages provocateurs suivants. Pour que les couleurs bleues et blanches caractéristiques de BMW visibles tout au long des 24 Heures du Mans, des autocollants brillants à effet chrome et des couleurs fluorescentes ont été utilisés. Le jour, le ciel se reflète dans les lettres et la nuit elles restituent une lumière bleue.
La voiture a participé à la phase de qualification des 24 Heures du Mans 1999, mais n'a pas participé. A sa place a couru une autre voiture similaire qui a remporté la course avec les pilotes J. Winkelhock, P. Martini et Y. Dalmas.
PROTÈGE-MOI DE CE QUE JE VEUX
L'INACCESSIBLE EST INVARIABLEMENT ATTRAYANT
VOUS ÊTES SI COMPLEXE QUE VOUS NE RÉAGISSEZ PAS AU DANGER
LE MANQUE DE CHARISME PEUT ÊTRE FATAL
LA MONNOMIE EST UNE CONDITION PRÉALABLE AU SUCCÈS
QU'EST-CE QUI NOUS SAUVE MAINTENANT QUE LE SEXE NE PEUT PAS ?
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[Votre citation]
"En réunissant l'art, le design, les enjeux sociaux et environnementaux, j'espère pouvoir contribuer à une façon différente de penser, de ressentir et d'expérimenter les voitures et de les voir en relation avec le temps et l'espace dans lesquels nous vivons."
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Olafur Eliasson, 2007 : Projet BMW H2R
L'artiste danois Olafur Eliasson, caractérisé par la génération de spéculations et de discussions avec ses œuvres, est parti de la prémisse "Comment l'industrie automobile est-elle liée au réchauffement climatique" pour créer le Art Car le plus étrange de tous. Il a utilisé le prototype H2R, une voiture expérimentale à hydrogène qui bat des records, conçue pour rechercher des solutions plus respectueuses de l'environnement. Il a remplacé le corps par un cadre en acier recouvert de fines plaques de métal et de nombreuses couches de glace.
El bmw h2r établi à Miramas (France), neuf records pour des véhicules propulsés à l'hydrogène avec un moteur à combustion, démontrant que l'hydrogène peut remplacer les carburants conventionnels, sans que le conducteur ait à renoncer à la dynamique de conduite offerte par les voitures modernes.
Jeff Koons, 2010 : BMW M3 GT2
Cette M3 GT2 est la dernière Art Car à ce jour. Réalisé par l'artiste américain Jeff Koon, Il a été présenté dans le monde entier le 2 juin 2010 au Centre Pompidou à Paris. La voiture porte le numéro 79, en hommage à l'Art Car d'Andy Warholl de 1979.
Dans le cadre du processus créatif, l'artiste a collecté des images de voitures de course, des graphiques associés, des couleurs vives, de la vitesse et des explosions. L'œuvre qui en résulte évoque la puissance, le mouvement et l'énergie explosive. Son intérieur argenté ainsi que le design extérieur puissant confèrent un look dynamique, même lorsque la voiture est à l'arrêt.
Comme l' Le M1 de Warhol cette BMW a également participé aux 24 Heures du Mans, pilotée par Andy Priaulx, Dirk Müller et Dirk Werner. Il abandonne à 5 heures de course.
