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Hyperréalisme et moteur au Thyssen

Le 22 mars, les responsables de la Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid a inauguré une exposition itinérante pionnière consacrée à l'hyperréalisme. Ce mouvement artistique contemporain, né dans les années 60 aux États-Unis, essaie de peindre la réalité comme s'il s'agissait d'une photographie et a un lien fort avec le monde automobile. Comme expliqué dans le communiqué de presse :

[su_quote] « Voitures, motos, camions, camping-cars… Les véhicules signifient mobilité, liberté, et sont donc une partie très représentative de la société américaine et de sa perception d'elle-même. De plus, les matériaux utilisés dans les carrosseries, les roues ou les pare-chocs et les reflets produits lors de la réception de la lumière sont fascinants (pour leurs auteurs). David Parrish met en valeur ses surfaces brillantes qui reflètent les rayons du soleil ; Pour Tom Blackwell la moto est un objet culte et peint des détails très agrandis et des fragments spécifiques ; Ron Kleemann s'intéresse aux gros véhicules et camions agricoles ; Don Eddy s'intéresse un temps à la légendaire Beetle, en se concentrant sur la représentation de la surface réfléchissante de son corps ; Ralph Goings peint des camionnettes et des caravanes, en plus de ses célèbres fast-foods ; Jonh Salt se concentre sur la mise à la casse des voitures… »[/ su_quote]

L'exposition, qui sera ouverte jusqu'au 9 juin, se compose de 50 œuvres, dont douze ont pour motif principal le monde du sport automobile américain. Si vous êtes curieux de consulter le catalogue complet, cliquez ici s'il vous plait.

Ensuite, nous vous laissons les coordonnées, les données et le prix de l'entrée aux différentes zones du musée ; et aussi le communiqué de presse mentionné dans son intégralité, pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à en savoir un peu plus sur cet art minutieux (ou vertueux).

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[su_spoiler title = 'COORDONNÉES, DONNÉES ET TARIFS DU MUSÉE THYSSEN-BORNEMISZA' show = 'false']

• Titre de l'exposition : Hyperréalisme 1967-2012
 
• Organisé par : L'Institut für Kulturaustausch (Institut d'échange culturel d'Allemagne)
 
• Lieux et dates : Tübingen, Kunsthalle, du 8 décembre 2012 au 10 mars 2013 ; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, du 22 mars au 9 juin 2013 ; Birmingham Museum & Art Gallery, 30 novembre 2013 au 30 mars 2014    
 
• Commissaire : Otto Letze, directeur de l'Institut für Kulturaustausch.
 
• Coordination : Blanca Uría, Zone de conservation.
 
• Nombre d'œuvres : 50
 
• Programme: Du mardi au dimanche, de 10.00h à 19.00h. Le samedi, de 10.00h à 21.00h. Dernier passage une heure avant la fermeture.
 
• Les taux:
 
→ Exposition temporaire : Tarif général : 8 €, Tarif réduit : 5,50 € pour les plus de 65 ans, les retraités, les étudiants préalablement accrédités et les familles nombreuses ; Entrée gratuite : Enfants de moins de 12 ans et citoyens en situation de chômage légal.
 
→ Exposition temporaire + Collection permanente : Tarif général : 12 €, Tarif réduit : 7,5 €, Entrée gratuite : enfants de moins de 12 ans et citoyens légalement au chômage.

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«À la fin des années 1960, il est apparu aux États-Unis un groupe d'artistes qui ont peint des objets et des scènes de la vie quotidienne avec un grand réalisme en utilisant la photographie comme base pour la réalisation de leurs œuvres. La consécration du mouvement a eu lieu à la Documenta de Kassel en 1972. L'exposition aujourd'hui présentée par le Musée Thyssen Bornemisza présente, pour la première fois, une anthologie de l'hyperréalisme des grands maîtres nord-américains de la première génération, tel Richard Estes , John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings ou Chuck Close, à sa continuité en Europe et à l'impact sur les peintres des générations suivantes, jusqu'à nos jours. L'hyperréalisme n'est pas dans un mouvement fermé ; Aujourd'hui, plus de quarante ans après son apparition, de nombreux pionniers et nouveaux artistes du groupe continuent d'utiliser la technique photoréaliste dans leurs créations. Les outils et les motifs ont évolué ou changé au fil du temps, mais avec leur définition et leur netteté incroyables, les œuvres hyperréalistes continuent de fasciner le public.

(…) Paysages urbains, vitrines, fast-foods, derniers modèles de voitures, motos brillantes, flippers, jouets en tôle, boîtes de ketchup… Fragments de la vie quotidienne, scènes banales et objets de consommation transformés en motifs artistiques. Les principaux enjeux qui occupent l'intérêt des peintres hyperréalistes sont tirés du monde qui les entoure, de leur environnement personnel, donnant une visibilité au quotidien à travers leur peinture.

"Airstream", Ralph Goings, 1970
"Airstream", Ralph Goings, 1970

Des motifs triviaux qui sont d'abord capturés par la photographie puis transférés sur la toile par un processus laborieux, en utilisant diverses ressources techniques telles que le diaporama ou le système de trame. Il s'agit généralement d'œuvres de grand format, peintes avec une telle précision et exactitude que les toiles elles-mêmes produisent une impression de qualité photographique, mais réalisées selon un processus créatif totalement opposé à l'immédiateté de l'instantané photographique.

Considéré comme un moyen objectif de documenter le monde, depuis son invention, l'utilisation de la photographie comme point de départ pour la peinture était une pratique courante de nombreux peintres, bien que peu l'aient reconnu. Après l'utilisation pionnière de la sérigraphie par des artistes pop, comme Warhol ou Rauschenberg, ce sont les premiers hyperréalistes qui se mettent à utiliser la photographie sans état d'âme, la transformant ainsi en un instrument « légitime ». Parfois, ils ont commencé à partir de photos dans des magazines ou des journaux, mais ils ont rapidement commencé à capturer les images eux-mêmes, une ou plusieurs qu'ils ont ensuite fusionnées dans la peinture. Les scènes tridimensionnelles deviennent bidimensionnelles et sont dépourvues de toute émotion ; ce sont des instants de réalité figés dans le temps et souvent aussi sans la présence d'êtres humains. Ils sont fascinés par les surfaces métalliques du verre et des miroirs qui leur permettent de recréer les images déformées de leurs reflets.

"Quitter le métro". de Clive Head, 2010
"En sortant du métro." de Clive Head, 2010

La photographie comme point de départ et comme résultat final apparent, mais pas comme objectif ; en aucun cas le peintre hyperréaliste n'aspire à rivaliser avec elle, sa motivation est tout autre. Ses œuvres semblent reproduire la réalité mais, en fait, il s'agit d'une nouvelle réalité graphique créée par le peintre. À travers elle, certains problèmes concernant la perception de la réalité ont commencé à surgir : ils s'interrogent sur des questions telles que l'objectivité et l'authenticité des images, ou sur la façon dont la photographie a changé la façon de voir et de se rapporter au monde.

Les pionniers de l'hyperréalisme réfléchissent à tout cela et en font le sujet de leurs peintures, et ils le font en travaillant plus ou moins isolément. Au début des années 1960, sur la côte ouest américaine, Robert Bechtle commence à produire les premières peintures véritablement photoréalistes ; À peu près à la même époque, Richard Estes a commencé à travailler sur ses vitrines et ses paysages urbains caractéristiques à New York, Chuck Close a peint ses célèbres portraits et la seule femme de ce groupe de pionniers, Audrey Flack, a réalisé ses premiers travaux à partir de photographies.

"Plumb Delicious", de Peter Maier, 2006
"Plumb Delicious", de Peter Maier, 2006

Fragments étendus de réalité, d'objets, de personnes ou de lieux

Cette première génération d'hyperréalistes est presque exclusivement américaine ; Certains travaillent sur la côte Est, essentiellement à New York, ou sur la côte californienne. Avec quelques particularités, ses chansons montrent le mode de vie américain, « the American way of life » ; les images de la vie quotidienne, les biens de consommation et les véhicules sont les thèmes les plus représentatifs.

Voitures, motos, camions, caravanes... Les véhicules signifient mobilité, liberté et sont donc une partie très représentative de la société américaine et de la façon dont elle se perçoit. De plus, les matériaux utilisés dans les carrosseries, les roues ou les pare-chocs et les reflets qui se produisent lorsqu'ils reçoivent la lumière sont fascinants. David Parrish met en valeur ses surfaces brillantes qui reflètent les rayons du soleil ; Pour Tom Blackwell la moto est un objet culte et peint des détails très agrandis et des fragments spécifiques ; Ron Kleemann s'intéresse aux gros véhicules et camions agricoles ; Don Eddy s'intéresse un temps à la légendaire Beetle, se concentrant sur la représentation de la surface réfléchissante de son corps ; Ralph Goings peint des fourgons et des caravanes, en plus de ses célèbres fast-foods ; Jonh Salt se concentre sur la mise à la casse des voitures...

Le jeu de lumière tombant sur les surfaces polies est également à l'honneur dans un autre de ses thèmes de prédilection, la nature morte. Objets du quotidien peu pertinents, comme les jouets et les distributeurs automatiques (Charles Bell), les groupes alimentaires (Ben Schonzeit), les articles de consommation et les objets personnels (Audrey Flack).

"Réunion", de Robert Bernardi, 2012
"Réunions" de Robert Bernardi, 2012

Reflets aussi dans des fragments de la vie moderne de la ville : Robert Cottingham s'intéresse aux publicités commerciales et aux enseignes lumineuses ; Richad Estes pour les reflets dans les vitrines, les cabines téléphoniques et les voitures ; John Baeder peint l'extérieur des fast-foods, tandis que Ralph Goings préfère les images à l'intérieur. Le monde rural des États-Unis est également représenté dans les travaux de certains hyperréalistes, principalement ceux qui travaillent sur la côte ouest ; comme Richard McLean, qui peint des cow-boys et des cow-girls modernes ; Jack Mendenhall qui s'intéresse à l'ambiance des maisons américaines des années XNUMX ; ou Robert Bechtle s'est concentré sur la capture d'instantanés de la vie quotidienne de la classe moyenne américaine.

Et du quotidien au portrait, toujours des proches de l'artiste et des autoportraits. Chuck Close est son plus grand représentant, il se dépeint ainsi que ses amis plus grands que nature, en utilisant un système de grille ; Ce sont des visages qui regardent le spectateur sans aucune sorte d'émotion ou de mouvement. Le Suisse Franz Gertsch, qui travaille isolément de ses collègues nord-américains, est également attiré par le genre du portrait. Avec le Britannique John Salt, ils sont les seuls hyperréalistes non américains de la première génération, bien que Salt ait déménagé à New York dans les années 1960. En raison de leur origine et du choix des motifs, tous deux ont contribué à l'internationalisation du mouvement, une caractéristique qui marquera le développement de la deuxième génération de peintres hyperréalistes, ainsi que l'introduction de certaines innovations technologiques et compositionnelles.

"Le Mayflower Crossing Plymouth Rock", par Ron Kleeman, 1980
"Le Mayflower Crossing Plymouth Rock" par Ron Kleeman, 1980

Du personnel à l'anonymat, les paysages urbains grand format

Également attirés par la capture de la réalité quotidienne, les artistes de la deuxième génération hyperréaliste, travaillant dans les années 1980 et 1990, montrent un plus grand intérêt pour le transfert de photographies sur toile avec la plus grande rigueur dans les détails, intégrant les énormes possibilités offertes par le nouveau numérique. et technologies photographiques. Ils s'éloignent du petit et se concentrent sur les grands paysages urbains, un de leurs sujets de prédilection et pour lesquels ils utilisent fréquemment le format panoramique. L'italien Anthony Brunelli photographie les modèles avec un objectif grand angle, puis assemble plusieurs images sur la toile ; Il peint ainsi des vues urbaines des différents pays dans lesquels il travaille. Robert Gnieweck est attiré par les paysages urbains principalement au crépuscule ou la nuit, il est fasciné par les spectacles nocturnes ; Davis Cone le fait avec des cinémas, dans et hors de la ville ; et le Français Bertrand Meniel, malgré son origine, s'intéresse à nouveau aux grandes villes américaines.

Les avancées technologiques sont perceptibles dans le résultat final des travaux, avec une apparence plus claire et détaillée. La rare présence de la figure humaine, caractéristique par contre assez fréquente dans l'hyperréalisme, augmente l'impression de froideur et de distance. Rod Penner utilise des appareils photo numériques à haute résolution et Don Jacot peint des places et des lieux urbains réputés pour être très fréquentés, mais il les représente avec à peine la présence de la figure humaine.

"L'heure de pointe", de Don Jacot, 2009
"Hora Punta", de Don Jacot, 2009

Netteté absolue, plus grande précision que celle de l'œil humain

Les artistes d'aujourd'hui, la troisième génération d'hyperréalistes, travaillent avec les appareils photo numériques les plus modernes et parviennent à amener la peinture réaliste dans une autre dimension, créer des expériences visuelles complètement nouvelles. Les images numériques fournissent plus d'informations que celles développées à partir d'un négatif ; en particulier, les contours nets et la haute définition transforment littéralement l'image rendue en un objet « hyper-réel ». Roberto Bernardi s'intéresse aux natures mortes, Raphaella Spence photographie depuis des hélicoptères ou des gratte-ciel, Peter Maier s'intéresse principalement à la représentation des surfaces et Ben Johnson aux architectures, réalisant ensuite de nombreux dessins à l'aide de l'ordinateur. La ville et ses habitants continuent d'attirer l'attention d'artistes, comme l'Américain Robert Neffson ou le Britannique Clive Head.
 
 

 
 

Images en taille réelle (1.280 XNUMX px environ)

 

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Écrit par Javier Romagosa

Je m'appelle Javier Romagosa. Mon père a toujours été passionné par les véhicules historiques et j'ai hérité de son hobby, tout en grandissant parmi les voitures et motos classiques. J'ai étudié le journalisme et je continue de le faire car je veux devenir professeur d'université et changer le monde... Voir plus

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