Michel Angel Vazquez
[dropcap] H [/ dropcap] as maintenant 40 ans, un BMW 3.0 CSL Il était le protagoniste au Mans, mais pas à cause des résultats obtenus, mais à cause de la décoration de sa voiture. Celui-ci a été peint par l'artiste Alexandre Calder, commandée par le pilote passionné d'art Hervé Poulain, en coordination avec le directeur de BMW Motorsport de l'époque, Jochen Neerpasch. Ainsi est né le premier "Voiture d'Art".
Depuis lors, des artistes de renommée mondiale tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons et César Manrique ont régulièrement contribué avec BMW à la création d'une collection de Œuvres d'art 17 dans laquelle la voiture se transforme en toile ou en sculpture roulante, créant un point de rencontre entre l'automobile, la technologie, le design, l'art et le sport automobile. La collection est un élément essentiel et caractéristique de l'engagement culturel mondial de BMW. (Vous ne voulez pas lire ? Nous vous racontons l'histoire dans le VIDEO au dessous de.)
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[Votre citation]
Des artistes de renommée mondiale tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons et César Manrique ont contribué avec BMW à la création d'une collection de 17 œuvres d'art dans lesquelles la voiture se transforme en toile ou en sculpture roulante...
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La plupart de ces voitures (dont beaucoup d'anciennes voitures de course) font partie de la collection permanente de la Musée BMW. Les autres participent généralement à des foires d'art ou à des expositions dans les grandes institutions automobiles.
cette 40 anniversaire Il est célébré dans le monde entier avec de nombreuses expositions tout au long de l'année. Les premières ont eu lieu à Hong Kong, au Centre Pompidou à Paris, au Musée BMW à Munich et au Concorso d'Eleganza dans le Lac de Côme de Milan, où les quatre premiers ont été montrés BMW Art Cars par Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein et Andy Warhol, ainsi que la GT2 M3 créée par Jeff Koons. Les expositions de New York, Miami et Shanghai manquent toujours à l'appel.
Le groupe BMW veut également présenter le 40e anniversaire de la Collection de voitures d'art BMW A travers les réseaux sociaux, explorer la vision que chaque artiste a voulu représenter dans sa voiture et permettre à chacun d'exprimer ce que "l'art automobile" signifie pour lui. Le contenu publié peut être suivi avec le hashtag #BMWArtCar.
Alexander Calder, 1975 : BMW 3.0 CSL
Comme nous l'avons déjà dit, la première fois qu'une BMW a été transformée en œuvre d'art, c'était en 1975. En tant que célèbre sculpteur caractérisé par ses mobiles abstraits et ses grandes constructions mais une apparence légère et flottante, habitué à concevoir ses propres formes, Calder d'une certaine manière Il s'affranchit ainsi de la structure formelle de la voiture en la peignant, visant ainsi à lui donner son cachet propre. Comme pour ses sculptures et ses œuvres mobiles, l'artiste n'a utilisé que des couleurs primaires intenses, les répartissant en larges formes ondulantes sur la carrosserie. L'utilisation de couleurs différentes sur chaque partie de la voiture a ajouté l'illusion de mouvement.
Le fait qu'une voiture soit présentée à l'époque comme une œuvre d'art fait sensation en soi, renforcée par sa participation aux 24 Heures du Mans pilotée par Hervé Poulain, Sam Posey et Jean Guichet. C'était la première et la dernière fois que la voiture était utilisée en compétition. Ils sont partis à 7 heures de course, et depuis lors, la voiture est restée exposée. C'était aussi l'une des dernières œuvres de Calder, décédé en 1976 à l'âge de 78 ans.
Frank Stella, 1976 : BMW 3.0 CSL
En 1976, un autre BMW 3.0 CSL s'est distingué aux 24 Heures du Mans par sa rapidité Art Car décoré par un artiste pop "Post-résumé" Frank Stella, avec un design basé sur du papier quadrillé noir et blanc surdimensionné, comme un plan appliqué à l'ensemble de la carrosserie de la voiture, intensifiant ses formes géométriques. Pour cette occasion, Stella a abandonné son style aléatoire et la voiture n'a pas réussi à se qualifier en course en raison de problèmes techniques.
Roy Lichtenstein, 1977 : BMW 320i Groupe 5
El Voiture d'art par Roy Lichtenstein c'est l'un des plus populaires. Il allie l'aérodynamisme à l'esthétique des bandes dessinées caractéristiques de l'artiste. Les lignes peintes symbolisent la route et le reste des éléments dépeignent les scènes de campagne où la voiture est conduite, donnant la sensation d'un paysage qui passe.
Ce véhicule a fait l'objet de deux présentations publiques : en tant qu'œuvre d'art au Centre Pompidou à Paris, et en tant que voiture de course aux 24 Heures du Mans en 1977. Ses pilotes étaient Hervé Poulain et Marcel Mignot. Il atteint la neuvième place du classement général et est le premier de sa catégorie.
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Andy Warhol, 1979 : BMW M1 Groupe 4
cette Art Car est l'un des principaux représentants de "L'art sur roues". Andy Warholl lui-même a pris la responsabilité de transférer le dessin d'un modèle au corps uniquement avec l'aide de son assistant, en utilisant des coups de pinceau ou en peignant directement avec ses doigts. Cela n'a pris que 28 minutes en complétant la voiture.
[Votre citation]
« J'ai essayé de dépeindre la sensation de vitesse. Quand la voiture va très vite, toutes les lignes et les couleurs deviennent une tache..."
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Cette BMW n'a été utilisée qu'une seule fois en compétition, aux 24 Heures du Mans 1979. Elle était pilotée par Manfred Winkelhock, Hervé Poulain et Marcel Mignot. Il a terminé sixième au classement général et deuxième de sa catégorie.
Ernst Fuchs, 1982 : BMW 635 CSi
Cette voiture a eu deux départs : c'était la première Art Car en utilisant une BMW standard comme base et aussi la première réalisée par un artiste européen : le professeur d'art viennois Ernest Fuchs, fondateur de la Vienna School of Fantastic Realism, à l'occasion de l'exposition "L'art comme illustration - L'illustration comme art" (L'art comme illustration - L'illustration comme art).
La carrosserie servait d'écran sur lequel projeter son imaginaire :
[Votre citation]
Je vois un lièvre la nuit courir sur l'autoroute et sauter sur une voiture en feu. Une peur primitive et un rêve audacieux de surmonter une dimension dans laquelle nous vivons. Il me montre ses couleurs, je les lis dans ses lignes, dans ses contours, j'entends sa voix crier avec insistance et je vois ce beau lièvre sauter à travers les flammes de l'amour, évitant toutes les peurs ».
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Robert Rauschenberg, 1986 : BMW 635 CSi
« Ce serait formidable s'il y avait des musées mobiles. Cette voiture est un rêve devenu réalité pour moi », Rauschenberg a déclaré après la présentation de son Art Car à New York. Cette BMW est décorée avec du matériel photographique. Le côté droit porte l'image d'un tableau d'Ingres, et le gauche est orné du "Portrait d'un jeune homme" de Bronzino, entouré de photographies de montagne de bruit végétation et arbres qui servent de critique des problèmes environnementaux générés par la voiture, ainsi que des motifs décoratifs d'anciennes plaques sur les enjoliveurs.
Rauschenberg a dû être satisfait du résultat, car il a réutilisé ces mêmes motifs de voiture pour d'autres travaux deux ans plus tard.
Michael Jagamara Nelson, 1987 : BMW M3
En seulement sept jours de travail minutieux et minutieux, l'artiste australienne Michael Jagamara Nelson transformé un BMW M3 noir dans un chef-d'œuvre de la L'art papouna. Nelson a appris cette ancienne méthode de peinture de son grand-père et a remporté le Prix national d'art autochtone. Les artistes de Papunya ont dessiné des images traditionnelles avec des formes dans le sable et les ont transférées sur toile. Les peintures en mosaïque apparemment abstraites de Papunya symbolisent des paysages et des animaux tels que les kangourous ou les émeus, et incarnent des mythes religieux transmis depuis des milliers d'années par des générations d'Aborigènes sous la forme de peintures rupestres sur des rochers ou dans des grottes. Ils constituent leurs racines culturelles et les considèrent comme une source d'inspiration pour l'avenir.
[Votre citation]
« La voiture est un paysage comme on la verrait depuis un avion. J'ai inclus de l'eau, un kangourou, un opossum..."
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cette BMW M3 il a rejoint le département course de BMW Australie, dirigé par le pilote Frank Gardner. En 1987, Tony Longhurst l'a mené à la victoire dans le championnat australien AMSCAR. Le M3 a été utilisé par l'équipe "Mobil 1" en 1988, pilotée par plusieurs fois champion australien Peter Brock.
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Ken fait, 1989 : BMW M3
Comme l'Art Car 7, la 8 est aussi une M3 course et est décoré par un artiste australien. Cependant, ces modèles font partie des deux principales cultures antithétiques qui existent dans l'immense pays.
Cette voiture rassemble toutes les caractéristiques des œuvres de Ken fait : Les couleurs vives et les coups de pinceau puissants symbolisent l'Australie moderne, avec ses plages ensoleillées et ses paysages semi-tropicaux, vibrants et amusants. La carrosserie représente des portraits abstraits de perroquets et de poissons perroquets choisis, selon les mots de l'artiste, "Parce qu'ils sont beaux et se déplacent à des vitesses fantastiques, comme la voiture."
La M3 appartient également au département course de BMW Australie. Il a été utilisé en 1987 par l'équipe BMW JSP, et avec lui, Jim Richards a été champion du groupe A du championnat australien des pilotes. En 1988, la voiture n'a couru qu'une seule fois, puis elle a cessé d'être utilisée en compétition.
